ESPLTD EC-1000

El heavy gauge mantiene el Drop C y el Drop B firmes y definidos sin perder tensión.

Añade peso y sustain a las guitarras con humbucker para estilos más pesados.

Para jugadores doom y sludge drop-tuned — el body del M-200 maneja calibres más pesados mejor de lo que sugeriría su precio económico.

El heavy gauge encaja con la agresión metalera de la V — territorio de Hetfield y K.K. Downing.

Ruta drop-tuned extrema — Beefy 11-54 para jugadores progressive-metal usando drop-B o más bajo en afinaciones de rango extendido.

Para el camino Iommi drop-tuned — Beefy 11-54 convierte el Epi SG en un rig Tony Iommi económico creíble, la misma fórmula a una fracción del precio Gibson.

Gauge de ritmo pesado al nivel de Hetfield para el thrash rítmico del Explorer.

Beefy para los guitarristas de Epiphone LP que afinan en Drop D o tocan estilos más pesados.

El gauge pesado combina perfectamente con las pastillas activas EMG del Hellraiser para el ritmo metal.

El gauge pesado combina perfectamente con las pastillas activas EMG del MH-1000 para ritmos de metal.

Las Beefy son ideales para el trabajo de ritmo pesado y metal moderno del DK24.

Territorio del gauge de Dimebag — Beefy Slinky encaja con la actitud metal de la Dean ML.

El gauge Beefy complementa la estética metal de la BC Rich Warlock y su voz agresiva.

Poco convencional: Beefy 11-54 en una Stratocaster. La ortodoxia Strat dice 9-42 o 10-46 — la escala 25.5" ya añade tensión, así que la mayoría de jugadores eligen calibres más ligeros para que la guitarra se mantenga bendable y ágil. Stevie Ray Vaughan hizo de la elección opuesta su firma: 13-58 afinadas medio tono abajo en su Strat '63 'Number One' a través de cada disco de Double Trouble desde 'Texas Flood' hasta 'In Step'. Los jugadores modernos que no tienen las manos de SRV usan Beefy Slinky 11-54 para perseguir el mismo sonido en un calibre algo menos brutal. Lo que esta combinación te da: peso masivo de pick-attack, acordes rhythm que se sienten tallados de madera en vez de rasguñados sobre vidrio, y sustain que deja los blues bends cantar durante días. El costo es real: bendear estas requiere fuerza de dedos nivel gimnasio, los runs lead rápidos se vuelven agotadores, y si tienes un tremolo flotante pelearás con el spring claw para siempre. Mejor para cazadores de tono Texas-blues y SRV con hardtail o trem bloqueado; sáltatelo si tocas shred, funk, o cualquier cosa arriba del traste 15 por largos periodos.

Poco convencional: Beefy 11-54 en una SG. La teoría del luthier dice lo contrario — el body delgado de caoba de la SG y la escala 24.75" deberían emparejarse con cuerdas más ligeras (9s o 10s) para balancear la tensión. Pero Tony Iommi de Black Sabbath construyó el heavy metal con exactamente esta combinación 'incorrecta': calibre extremo (originalmente aún más pesado, 12s-13s después de su famoso accidente de dedo) en el body delgado de una SG, luego bajó la afinación un tono completo o más. Esta combinación es literalmente cómo nació el heavy metal en 1970 en 'Black Sabbath Vol 4' y en todos los discos subsecuentes de Sabbath. Lo que te dan las cuerdas pesadas: peso aplastante de acordes rhythm en afinaciones Drop D/C, sustain masivo que hace sonar los riffs más tiempo, estabilidad de afinación sólida como roca bajo palm-muting. Lo que pierdes: juego lead fácil (11-54 castigan tus dedos de bending), articulación de acordes en cleans, y la sensación de una SG 'normal'. Si tocas doom, stoner metal, o proto-metal de los 70, esta es la receta original. Si quieres articulación limpia, ve con 10-46.

Poco convencional: 11-54 en un archtop semi-hollow. Cada D'Angelico está entonado para el linaje jazz tradicional — flatwound 12-52 para tonos Joe Pass, roundwound de calibre ligero para trabajo moderno estilo Lage. Calibre pesado en un archtop es tabú porque el puente flotante y la tapa arqueada no fueron diseñados para la tensión incrementada. Pero todo el canon jazz fuerte de la era ECM — el tono de John Scofield en 'Time on My Hands' y 'Bump', la voz lead distorsionada de Bill Frisell en 'Unspeakable', los discos fusion de Adam Rogers y Mike Stern — se construyó sobre roundwounds más pesadas (frecuentemente 11s, a veces 12s) en archtops completos y semi-hollow. Los humbuckers Kent Armstrong del Premier DC pueden absorber el output extra, y la forma del body se beneficia acústicamente de la tensión aumentada produciendo notas fundamentales más gruesas que los volúmenes fusion necesitan. Lo que obtienes: tono de acordes rhythm grueso como catedral no disponible desde la especificación archtop de calibre ligero, peso de notas sostenidas que retroalimenta con gracia cuando se empuja, y la profundidad de saturación que los guitarristas fusion persiguen. Lo que sacrificas: autenticidad tonal de tradición jazz, bending fácil para runs bebop rápidos, y posiblemente algo de estabilidad del saddle del puente con el tiempo. Mejor para fusion, jazz distorsionado, y jugadores conectando las eras Wes Montgomery a Pat Metheny; sáltatelo para bebop puro o trabajo de chord-melody.