Gibson ES-175 の Thomastik-Infeld JS113 Jazz Swing 12-53 は、ソロジャズギター伝統を定義するジョー・パスのジャズヴィルトゥオーゾの系譜 — パス、自身の ES-175 に画期的な Virtuoso（1973）を録音したハンガリー系アメリカ人ジャズソロマスターは、Pablo Records セッションでオスカー・ピーターソン、エラ・フィッツジェラルド、カウント・ベイシーと Thomastik フラットワウンドを使用した。Thomastik-Infeld 独自のタグラインはこう述べている："Jazz Swing's list of players reads like a Jazz Hall of Fame." パスのソロジャズアプローチ — コードメロディ・ベースライン・アンド・メロディを同時に — は、ピックがフィンガーノイズなしで弦をスライドできる滑らかで木質のフラットワウンドフィールに依存していた。一般的な常識：ES-175 には既に D'Addario NYXL 10-46 がコミュニティピックとしてある（ラリー・カールトン現代 D'Addario アングル）。これは正反対 — パスのヴィンテージ Thomastik フラットワウンド遺産。編集ロジック：Thomastik JS113（1919 年からウィーンでトーマスティック・インフェルドが手巻き）は欧州ジャズ遺産マッチ — Chromes より暖かく、Pyramid Gold より滑らかで、パスが『Stella by Starlight』/『Have You Met Miss Jones』で正典化した正確なトーン。パスのコードメロディソロジャズ系譜を追う ES-175 オーナーに最適。

フュージョンブルース用のカールトンの現代ラウンドワウンドを求めるなら避けるべき。

明るさ4

暖かさ9

サスティン8

キャラクターミスマッチ — ギターと弦のキャラクターが一致しません。これは意図的なペアリングであり、エラーではありません。

型破り: ジャズアーチトップに NYXL ラウンドワウンド。ES-175 は典型的なホロウボディジャズギターだ — Joe Pass、Jim Hall、Pat Metheny（初期）、Wes Montgomery、そしてほぼすべての bebop スタンダードベアラーは彼らをフラットワウンド弦（Chromes、Pyramid Gold、Thomastik Swing）で演奏した。フラットが伝統的なジャズが要求する暗く、木質で、ホーンのような声を与えるからだ。Julian Lage、Peter Bernstein、Kurt Rosenwinkel のような現代ジャズプレイヤーは静かにフラットワウンドのドグマを拒絶し、代わりにアーチトップに D'Addario NYXL 10-46 ラウンドワウンドを張っている。これが彼らに与えるもの：速い bebop ラインでのはるかに鋭いノートアーティキュレーション、本物のベンディング能力（フラットはほとんどベンドしない）、そして音と音の間を表情豊かにスライドする能力。ES-175 の自然なアコースティックボディが NYXL の固有の明るさを飼いならすので、耳障りさは得ない — 1960 年代の Wes とは全く似ていない現代ジャズの声を得る。犠牲にするもの：ほとんどの人がジャズアーチトップと関連づける厚く煙った音、フラットの fret-noise 無しのなめらかさ、そして即座の本物らしさ。Lage/Rosenwinkel のような明瞭さを追求する現代ジャズプレイヤーに最適。

Joe Pass や Wes Montgomery の音が欲しいなら避けるべき。