Gibson ES-175에 Thomastik-Infeld JS113 Jazz Swing 12-53은 솔로-재즈-기타 전통을 정의하는 Joe Pass 재즈-거장 계보 — Pass, 자신의 ES-175에 시초적인 Virtuoso(1973)를 녹음한 헝가리계 미국인 재즈 솔로 마스터는 Pablo Records 세션에서 Oscar Peterson, Ella Fitzgerald, Count Basie와 함께 Thomastik 플랫와운드를 사용했다. Thomastik-Infeld 자체 태그라인이 말하듯: "Jazz Swing's list of players reads like a Jazz Hall of Fame." Pass의 솔로-재즈 접근 — 코드-멜로디 베이스-라인-앤-멜로디를 동시에 — 은 픽이 손가락-소음 없이 현을 가로질러 미끄러지게 하는 부드럽고 우디한 플랫와운드 느낌에 의존했다. 통념: ES-175에는 이미 D'Addario NYXL 10-46이 커뮤니티 픽으로 있다(Larry Carlton 현대-D'Addario 각도).

이것은 반대 — Pass의 빈티지 Thomastik 플랫와운드 유산. 편집 로직: Thomastik JS113(1919년부터 비엔나에서 Thomastik-Infeld가 손으로 감음)은 유럽-재즈 유산 매치 — Chromes보다 따뜻하고, Pyramid Gold보다 부드러우며, Pass가 'Stella by Starlight' / 'Have You Met Miss Jones'에서 정전화한 정확한 톤. Pass의 코드-멜로디 솔로-재즈 계보를 추구하는 ES-175 오너에게 최적.

퓨전-블루스를 위한 Carlton의 현대 라운드와운드를 원한다면 건너뛰어라.

밝기4

따뜻함9

캐릭터 불일치 — 기타와 현의 캐릭터가 일치하지 않습니다. 의도된 페어링이며 오류가 아닙니다.

비관습적: 재즈 아치탑에 NYXL 라운드와운드. ES-175는 전형적인 할로우 바디 재즈 기타다 — Joe Pass, Jim Hall, Pat Metheny(초기), Wes Montgomery, 그리고 거의 모든 bebop 표준 담지자들이 플랫와운드 현(Chromes, Pyramid Gold, Thomastik Swing)으로 연주했다. 플랫이 전통 재즈가 요구하는 어둡고, 나무 같고, 혼 같은 목소리를 주기 때문이다. Julian Lage, Peter Bernstein, Kurt Rosenwinkel 같은 현대 재즈 플레이어들은 조용히 플랫와운드 도그마를 거부하고, 대신 아치탑에 D'Addario NYXL 10-46 라운드와운드를 장착한다.

이것이 그들에게 주는 것: 빠른 bebop 라인에서 훨씬 더 날카로운 노트 아티큘레이션, 진짜 벤딩 능력(플랫은 거의 벤딩되지 않음), 그리고 노트 사이를 표현력 있게 슬라이드하는 능력. ES-175의 자연스러운 어쿠스틱 바디가 NYXL의 내재된 밝음을 길들여주므로, 거칠음을 얻지 않는다 — 1960년대 Wes와는 전혀 닮지 않은 현대 재즈 목소리를 얻는다. 희생하는 것: 대부분이 재즈 아치탑과 연관 짓는 두껍고 연기 같은 톤, 플랫의 프렛 노이즈 없는 부드러움, 그리고 즉각적인 정통성. Lage/Rosenwinkel 명료도를 쫓는 현대 재즈 플레이어에게 최적이다.

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