비관습적: Stratocaster에 Beefy 11-54. Strat 정통파는 9-42나 10-46을 말한다 — 25.5" 스케일이 이미 텐션을 더하므로, 대부분의 플레이어는 기타를 벤딩 가능하고 민첩하게 유지하기 위해 더 가벼운 게이지를 선택한다. Stevie Ray Vaughan은 반대 선택을 자신의 시그니처로 삼았다: 13-58을 반음 낮게 튜닝하여 '63 Strat 'Number One'에 걸고, 'Texas Flood'부터 'In Step'까지 모든 Double Trouble 앨범에서 사용했다. SRV의 손을 갖지 못한 현대 플레이어들은 Beefy Slinky 11-54를 사용해 약간 덜 잔혹한 게이지에서 같은 사운드를 좇는다. 이 조합이 주는 것: 거대한 피크 어택 무게, 유리를 긁는 대신 나무에서 깎아낸 듯한 리듬 코드, 블루스 벤드가 며칠씩 노래하게 하는 서스테인. 비용은 실제다: 이것을 벤딩하려면 헬스장 수준의 손가락 힘이 필요하고, 빠른 리드 런은 지치게 만들며, 플로팅 트레몰로가 있다면 스프링 클로와 영원히 싸우게 된다. 텍사스 블루스 및 SRV 톤 추구자이며 하드테일이나 블록된 트레몰로를 가진 경우에 최적이다. 슈레드, 펑크, 또는 15프렛 이상에서 오래 연주한다면 건너뛰어라.
비관습적: SG에 Beefy 11-54. 악기 이론은 반대를 말한다 — SG의 얇은 마호가니 바디와 24.75" 스케일은 텐션 균형을 위해 가벼운 현(9s나 10s)과 짝지어져야 한다. 하지만 Black Sabbath의 Tony Iommi는 정확히 이 '잘못된' 조합으로 헤비메탈을 구축했다: SG의 얇은 바디에 극단적 게이지(원래 더 무거운, 유명한 손가락 사고 후 12s-13s)를 올리고, 튜닝을 한 음 이상 낮추었다. 이 조합은 말 그대로 1970년 'Black Sabbath Vol 4'와 이후 모든 Sabbath 앨범에서 헤비메탈이 탄생한 방식. 무거운 현이 주는 것: Drop D/C 튜닝에서 으스러뜨리는 리듬 코드 무게, 리프가 더 오래 울리게 하는 거대한 서스테인, 팜 뮤팅 하에서 바위처럼 안정적인 튜닝. 잃는 것: 쉬운 리드 연주(11-54는 벤딩 손가락을 처벌함), 클린 시 코드 아티큘레이션, '평범한' SG의 느낌. doom, stoner metal, 70년대 프로토-메탈을 연주한다면, 이것이 원조 레시피. 클린 아티큘레이션을 원한다면 10-46으로 가라.
비관습적: 세미 할로우 아치탑에 11-54. 모든 D'Angelico는 전통 재즈 계보를 위해 보이싱되었다 — Joe Pass 톤을 위한 플랫와운드 12-52, 현대 Lage 스타일 작업을 위한 가벼운 게이지 라운드와운드. 플로팅 브릿지와 아치드 탑이 증가된 텐션을 위해 설계되지 않았기 때문에 아치탑에서 헤비 게이지는 금기다. 하지만 ECM 시대의 라우드 재즈 캐논 전체 — 'Time on My Hands'와 'Bump'의 John Scofield 톤, 'Unspeakable'의 Bill Frisell 디스토션 리드 목소리, Adam Rogers와 Mike Stern의 퓨전 레코드 — 는 풀과 세미 할로우 아치탑에 더 무거운 라운드와운드(종종 11s, 때로는 12s)로 구축되었다. Premier DC의 Kent Armstrong 험버커는 추가 출력을 흡수할 수 있고, 바디 셰이프는 퓨전 볼륨이 필요로 하는 더 두꺼운 기본 음을 생산함으로써 증가된 텐션으로부터 음향적 이익을 본다. 얻는 것: 가벼운 게이지 아치탑 스펙으로는 얻을 수 없는 대성당처럼 두꺼운 리듬-코드 톤, 밀어붙였을 때 우아하게 피드백하는 지속되는 노트 무게, 퓨전 기타리스트가 쫓는 새추레이션 깊이. 희생하는 것: 재즈 전통 톤의 정통성, 빠른 bebop 런을 위한 쉬운 벤딩, 시간이 지나면서 브릿지 새들 안정성 가능한 손실. 퓨전, 디스토션 재즈, Wes Montgomery에서 Pat Metheny 시대를 연결하는 플레이어에게 최적. 순수 bebop이나 코드-멜로디 작업이라면 건너뛰어라.
