니켈 순수주의자에게 비관습적: Jazz Bass에 스테인리스 Rotosound Swing 66. 오늘날 대부분의 Jazz Bass 플레이어는 따뜻한 니켈 라운드 — La Bella나 DR Sunbeams나 Ernie Ball Super Slinky Bass — 를 선택해 이미 밝은 J-bass의 싱글코일에서 엣지를 깎는다. Jaco Pastorius는 반대 길을 정의했다: 셀프 타이틀 1976년 'Jaco Pastorius' 레코드와 'Heavy Weather'까지의 모든 Weather Report 앨범에서 프렛리스 Jazz Bass에 스테인리스 Rotosounds. John Paul Jones, John Entwistle, Geddy Lee 모두 같은 이유로 Swing 66 스테인리스를 장착했다 — Jazz Bass의 트윈 싱글코일은 전 음역에서 노래하기 위해 스테인리스가 필요하다. 이 조합이 주는 것: 초-밝은 슬랩과 핑거스타일 아티큘레이션, 으르렁거리는 미드레인지 짖음, Jaco의 빠른 'Donna Lee' 연주에서 모든 노트가 들리게 하는 하모닉 명료성. 퓨전 시대 Jazz Bass 사운드는 문자 그대로 이 두 구성 요소 위에 세워졌다. 희생하는 것: 쉬운 프렛팅(스테인리스는 더 뻣뻣함), 오른손 손가락 마모, 대부분의 클래식 록과 소울 베이시스트가 원하는 따뜻한 빈티지 톤. 퓨전, 재즈, 펑크, Jaco의 목소리를 쫓는 사람에게 최적이다. James Jamerson 따뜻함을 원한다면 건너뛰어라.
비관습적: Beatle 베이스에 스테인리스 라운드. Hofner Ignition을 사는 전체 요점은 McCartney의 Abbey Road thump를 재현하는 것이며, 보편적인 답은 딜러가 미리 설치하는 McCartney 세트 La Bella 760M 플랫이다. 하지만 함부르크 시대 비트 그룹 베이시스트 — Beatles 인접 시기의 Klaus Voormann, Merseybeat 세션 플레이어, 60년대 리버풀 씬 — 는 스테이지 모니터가 존재하기 전 드럼을 가르기 위해 Hofner에 Rotosound Swing 66 스테인리스 라운드를 장착했다. 현대 인디-팝과 신스-팝 투어 베이시스트들도 오늘날 같은 일을 한다: 스테이지 아이코노그래피로 Hofner 바이올린 바디를 원하지만 하우스 PA를 살아남는 베이스 명료성이 필요하다. Ignition에서 얻는 것: 플랫와운드 진창 없이 라이브 드럼을 넘어 들리는 공격적 베이스 명료성, 초-밝은 슬랩 아티큘레이션, 악기를 바꾸지 않고 비트 그룹 클래식에서 현대 인디까지의 장르 유연성. 희생하는 것: 대부분의 구매자가 원하는 '진짜 McCartney' 사운드, 조용한 녹음에서의 손가락 소음 아티팩트, 단척도 바이올린 베이스를 유명하게 만든 따뜻한 thump. 시각적 정체성을 위해 Hofner를 쓰는 현대 인디, 포스트록, 신스-팝 플레이어에게 최적. 'Something' 재현이 진짜 목표라면 건너뛰어라.
